许多老师问到关于手型的问题，我觉得这个问题的根源在于如何让孩子体会手指的重心，以及力量在手指之间的转移。如果体会不到这点，拿孩子只是在模仿一个形状、一个动作。比如老师在说手指要抬高、第一关节要突起来不能塌陷、掌关节小屋顶要顶起来等等，这都是老师们习惯在教学当中用语言来描述这个动作。但说多少遍都不如孩子自身的体会来得有效果。

我们回想小朋友在学习走路时摇摇摆摆，没有一个妈妈会教孩子你要先把脚抬多高，然后踩下去，她只会让孩子感受重心和体会重心在脚上的支撑，这就是学步车的作用。只要能体会和感受到这个支撑，他表现出来的姿势肯定就是TA最舒服的。手型也是一样，只是在舒服的手指运动中反映出来的一个表像。

举个例子，菲伯尔或者巴斯蒂安第一节课，我们都在体验手指在黑键上的站立，老师如果告诉孩子第一指关节要突起来，那么大部分孩子弹下去之前手指就会用力勾起来，然后放下去，这时手是僵硬、不放松的状态，为了做一个动作结果又出现了另一个问题。

反过来如果说让孩子手指放松不需要自己往下走，而是老师的手指做为琴键往上送，老师送力的时候，孩子手实际上是放松的，但是他的第一关节会被你推起来的这个力，把它顶起来，并且是实的，不是塌塌的。

这种方式是让孩子体会在他手指放松的状态把手臂力量沉下来了，他的手指第一关节会自然站稳，而且不会塌陷，而塌陷的原因老师可以做为琴键去触碰他的重心靠后的部分，把他重心偏后，然后再推他的时候，他的指尖是塌的，让他去体会塌还是不塌的原因在哪里，这个指尖为什么能踏实的站稳，原因不是他在下键的时候手要怎样去勾起来，而是让孩子体会手型形成的原因，比他模仿老师的动作更重要。

2.关于让孩子唱谱问题

唱谱是众多教学方法中的其中一个而已，并不是什么情况都要要求孩子唱谱的。特别是钢琴入门阶段，如果每次教一首歌老师都先带着唱，孩子是不自己思考的，只是模仿你，而孩子学琴不能一直停留在模仿阶段。

最近网上流传这一个小胖孩哭着唱谱的视频，有的老师觉得很可爱很好笑，可是我认为这个视频是在给我们老师敲警钟！

为什么孩子会出现左手不如右手熟练的情况？不是因为谱难认，而是因为比较少唱。单声部的曲子可以考唱熟了弹出来，那双声部的时候怎么唱呢？为什么总要分手弹熟了才能合手？都是因为一开始学琴的拐杖就是唱熟，丢了这根拐杖就寸步难行！

旋律意识与和声对位意识的培养要并重，不能厚此薄彼。而且同一个方法并不能适合所有人，因为孩子有听觉型，视觉型，触觉型不同类型，他们在某一方面能力突出的话，另一方面肯定比较差。比如听觉型的孩子会很晚发现他的视奏问题，因为他耳朵比较灵敏，一个旋律他听一遍基本就可以记住，并模仿出来，这是他的优势，但是他会较少使用他的眼睛和脑子。

有的时候你方法刚好适合这一类型的孩子，有一天你忽然发现这类型的孩子视奏不行了，这并不是孩子的问题，而是老师不能用一个方法解决所有问题。因为每个学生是不一样的。